1er Congreso Internacional de Estudios de Cómic. Memoria, archivo y cuerpo.
Centro Interdisciplinario de Investigación en Humanidades CIIHu. Morelos, México
Reflexiones sobre El cielo en la cabeza
En el marco del 1er Congreso Internacional de Estudios de Cómic, celebrado en la UAEM, varios investigadores analizaron en profundidad la novela gráfica El cielo en la cabeza, una obra de Antonio Altarriba (guion), Sergio García (dibujo) y Lola Moral (color), centrada en la migración forzada desde África hacia Europa. Aquí recopilamos lo más destacado en relación con esta obra.
El cielo en la cabeza: una historia de migración, frontera y violencia estructural
Análisis de Anicet Christian Donfack Saouna (Universidad de Alcalá de Henares)
Anicet Christian Donfack subraya cómo la novela gráfica El cielo en la cabeza retrata el desplazamiento forzado del joven congoleño Nivek, desde las minas de coltán hasta una celda en España. Enmarca esta narrativa en el pensamiento decolonial y en la necropolítica, destacando cómo el Mediterráneo actúa como una auténtica “necrofrontera”. Para Donfack, el cómic se convierte en un potente dispositivo de denuncia que interpela al lector desde una mirada humanizada y crítica del fenómeno migratorio. Asimismo, valora su capacidad para documentar realidades invisibilizadas, consolidándose como un archivo gráfico alternativo y profundamente contestatario.
“El cómic ofrece alternativas a las representaciones anónimas, deshumanizadoras, sensacionalistas y alarmistas en los medios de comunicación.”
“El cielo en la cabeza […] presenta condiciones sociales marginales y la crisis migratoria provocada por las políticas neoliberales en la República Democrática del Congo.”
“El Mediterráneo parece funcionar como una necrofrontera. […] Se representa como un lugar de violación de los derechos humanos.”
“Dentro del grupo de los subalternos migrantes, la mujer es todavía más subalterna respecto al hombre racializado.”
Anicet Christian Donfack Saouna
David García Reyes (Universidad de Valladolid)
David García ofrece una lectura estética e histórica de El cielo en la cabeza, destacando tanto su calidad ética como su profundidad narrativa. Pone en valor el trabajo de Lola Moral como colorista, subrayando la importancia de su aporte visual y el reconocimiento —aún poco habitual— que recibe dentro del equipo autoral. Señala, además, que la portada de la edición francesa fue concebida como un auténtico “contenedor narrativo”, y que el título de la obra surgió a partir de una sugerencia de una enfermera cooperante que participó como asesora en el proceso creativo. García Reyes también remarca el riguroso trabajo de documentación y el acompañamiento de ONGs en la República Democrática del Congo, elementos fundamentales para la construcción veraz y comprometida del relato.
“Una obra con un proceso de elaboración muy complejo: investigación documental in situ, asesoramiento de ONGs, y una enfermera como figura clave del guion.”
“Para mí esto es un gran artefacto ético y estético, con un potencial argumental y narrativo muy fértil.”
“La portada funciona como contenedor narrativo. Representa un cielo estrellado desde África, no desde Europa, lo cual es muy significativo.”
“Las imágenes de violencia sexual no buscan regodearse en el trauma. Hay un esfuerzo gráfico consciente para evitar la revictimización.”
David García Reyes
Sobre el aparato visual y la representación del cuerpo
- La estética y composición de Sergio García Sánchez recibe especial atención por su estilo expresivo y simbólico.
- Se discute críticamente, a partir de una pregunta del público, el riesgo de hipersexualización de personajes femeninos y la representación de la violencia sexual.
- Tanto David como Anicet defienden que las imágenes buscan visibilizar las violencias sin regodearse en ellas, recurriendo a deformaciones estilísticas intencionadas para evitar la revictimización.
Una obra ética, política y necesaria
El cielo en la cabeza se consolidó en el congreso como una obra esencial para pensar las migraciones desde el cómic. Su valor reside no solo en lo que narra, sino en cómo lo hace: desde el rigor documental, el compromiso con la memoria y una estética deliberadamente cruda pero simbólica.
Reconocida y premiada en Francia y España, esta novela gráfica es hoy una herramienta pedagógica, crítica y cultural de primer orden.
Conceptos clave
- Frontera / Necrofrontera: La frontera no es solo geográfica: es un dispositivo de exclusión, violencia y control.
- Colonialidad: Persistencia de estructuras coloniales en el presente, que clasifican y jerarquizan a los sujetos migrantes.
- Subalternidad: Condición de invisibilidad o exclusión sistemática de ciertos grupos humanos. Dentro de los subalternos hay jerarquías (feminismo decolonial).
- Cómic documental / de migración: Géneros híbridos que narran migraciones reales o ficcionadas con una fuerte base documental y crítica.
- Necropolítica: Poder de decidir quién vive y quién muere (Achille Mbembe). En el cómic, la frontera se convierte en espacio de muerte.
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