“Le Ciel dans la tête”
Publicado en Bulles de Dupondt
El cielo en la cabeza : ¡Un verdadero favorito para un álbum impactante! Antonio Altarriba nos cuenta el increíble viaje de Nivek, un niño soldado, que abandona su Kivu natal para llegar a Europa, tierra de todas las esperanzas, tierra de todos los espejismos. Este viaje iniciático de extrema dureza que pone de relieve la paradoja de África donde la belleza y la magia se codean con la crueldad y la barbarie es trascendido por la narración gráfica y el impresionante esplendor de las tablas de Sergio García Sánchez y los colores de Lola Morales .
En el corazón de la oscuridad
República Democrática del Congo, minas de coltán de Kivu del Sur
Tras un deslizamiento de tierra en la mina en la que trabaja como un preso, Nivek, de 12 años, escapa por poco de la muerte, salvado por su amigo Joseph, que atrae la atención de un guardia que quiere ejecutar a Joseph. Entonces es el turno de Nivek de correr en ayuda de su amigo matando al guardia, una acción que debería haber resultado en la muerte de ambos. Pero hay que creer que su hora no había llegado y serán salvados por un líder de la milicia seducido por la valentía de Nivek que decide alistarlo como kadogo, un niño soldado.
Y desde Caribdis a Escila, el niño explotado se convierte en niño soldado, con todos los horrores y atrocidades que ello conlleva, empezando por el “adiós a su familia” que lo perseguirá toda su vida. Joseph, por su parte, ejercerá sus dotes culinarias dentro de esta misma milicia.
Aprovechando un conflicto con una facción rival, ambos escaparán, dirigiéndose al hospital general de Panzi donde trabaja el Doctor Mukwege, el médico “recouffesses” como lo llama Nivek. Allí oirán hablar de una tierra de abundancia llamada Europa. De ahí su partida, rumbo al norte.
Comienza entonces un largo viaje compuesto de encuentros felices o infelices a través de la selva, la sabana, el desierto… hasta esta Europa, tierra de todas las promesas e ilusiones perdidas. Algunos lo lograrán, otros no.
Las historias en tu cabeza
¿Todavía hace falta presentar a Antonio Altarriba , el polifacético hombre de letras: ex catedrático de literatura francesa en la Universidad del País Vasco, escritor, crítico y guionista de cómic? Revelada en Francia por El arte de volar y El ala rota , las dos partes autobiográficas de su magistral epopeya española, confirmada por la fabulosa trilogía de El yo, pura ficción que no es menos crítica a la sociedad española: Yo, asesino (2014) Ambientada en el mundo artístico, Yo, loca (2018) en el mundo médico y Yo, mentirosa en el ámbito político, traspasa las fronteras españolas e incluso el Mediterráneo para llevarnos esta vez a África y contarnos la historia épica de un inmigrante.
La migración, que resuena con su propia historia familiar a través de la experiencia de su padre, es un tema particularmente cercano a su corazón y desde hace mucho tiempo siente la necesidad de abordar el tema a través de la novela gráfica. Si has leído La epopeya española , sabrás que su padre, como muchos republicanos españoles, se refugió en Francia tras la victoria de Franco; esta experiencia lo había afectado profundamente.
Crecí con la presencia de mi padre que cada vez que veía imágenes de migrantes huyendo lloraba y me decía: “ Escucha , verás, esta es la imagen que no cambia a pesar del paso de los años. » Los años lo cambian todo excepto la imagen de estos hombres y mujeres en apuros que emprenden un camino que no saben muy bien adónde lleva, que tienen los ojos vacíos. La angustia de esta partida hacia ninguna parte es tan fuerte que lo hace. te marca para siempre.
Antonio Altarriba en RFI
Tenía que encontrar el arte y la manera de hablar de ello.
Su encuentro con Idoia Moreno , fundadora de la ONG Jambo Congo que trabaja en Kivu del Sur, será decisivo y de allí nacerá la forma de la historia: el viaje de un niño soldado desde las minas de Kivu hasta Europa. Nació Nívek.
Como siempre ocurre con el guionista, estamos ante una historia muy documentada y como le gusta decir, todo es cierto: no los acontecimientos por supuesto ya que esta odisea contemporánea es una obra de ficción sino el contexto geopolítico: La codicia de todas las riquezas minerales y lo que esto implica (explotación de la mano de obra, adquisición de empresas por parte de potencias extranjeras, luchas entre milicias rivales, niños soldados, ultraviolencia) esclavitud en Libia, amoralidad y falta de humanidad de contrabandistas ávidos de ganancias; Ese es el lado oscuro de África.
Pero también nos hace descubrir otra África a través del encuentro: una África reparadora con el doctor Mukwege y la enfermera Idoia (¿Moreno?), ancestral y mágica con el descubrimiento de sus pueblos y reinos poco conocidos.
“Más lejos de la tierra, más cerca del cielo”.
Hay momentos de calma, puntos brillantes llevados por la profunda humanidad y poesía del autor. De estos hermosos encuentros nacerá la amistad e incluso el amor, momentos que serán aún más preciosos.
Un libro que está dedicado a los inmigrantes y que tiene una particularidad es que donde hay muchos libros sobre inmigrantes y personas que vienen de África, que intentan entrar clandestinamente en la Europa fortaleza, son libros que vencen un poco la culpa de Occidente y que muestran hasta qué punto somos monstruos etc… Su trabajo es más sutil, más matizado. Presenta un África encantada en una especie de realismo mágico, de hecho, cruel e inimaginablemente brutal, económicamente oprimida por los intereses de Occidente pero logrando muy bien imaginar su propia violencia y sus propias crueldades, y en esta África, el viaje de un joven africano que comienza en las minas de metales raros de Kivu en el Congo y que finalmente acabará en Europa. Y veremos que la comparación que se hace entre esta África, a la vez terrible y maravillosa en su salvaje esplendor, y esta Europa que en última instancia es bastante aburrida y encerrada en sus pequeñas y estrechas certezas no necesariamente favorece a Europa.
Jean-Luc Fromental , editor de Denoël Graphic
Museo de Bellas Artes de Nancy
Reserva en la plaza 2023
Congo, Selva, Sabana, Desierto, Libia, Mediterráneo, España: se sucederán siete capítulos introducidos por una elegante doble página negra con una ventana abierta al lugar atravesado.
El primero es el más largo, y también el más duro. Salimos aturdidos, felices de escapar de este infierno adentrándonos en la exuberante jungla.
El cielo en la cabeza es la historia de Nivek por supuesto pero no sólo eso. A lo largo de los encuentros, también descubriremos historias distintas a la nuestra: la de Joseph y los Baka, un pueblo pigmeo animista durante la travesía de la selva, la de Delwa, el brujo humanista encontrado en el reino de Babungo durante la travesía de la sabana, el de Aïcha…
Y son todas estas historias dentro del cuento las que le dan a la historia un lado cervantesco.
Tengo la sensación, como guionista, de que una de las primeras decisiones que serán fundamentales por motivos de resultado final es la elección del diseñador. Una vez que tienes tu historia en tu cabeza, ¿quién es el diseñador que mejor puede plasmar esta historia en imágenes ? Lo que me gusta de este trabajo como guionista es que nuestras historias utilizan diferentes estilos gráficos.
Antonio Altarriba ,
Museo de Bellas Artes de Nancy
Reserva en la plaza 2023
Las imágenes en la cabeza
El cielo en la cabeza es una historia muy dura, a veces insoportable y muy rápidamente surgió la cuestión de la representación de la violencia. Esta violencia del sujeto tuvo que ser contrarrestada y suavizada por la narración gráfica. Por eso el guionista recurrió a Sergio García Sánchez, profesor universitario donde dirige una tesis sobre multilineales narrativas, dibujante de cómics con códigos narrativos propios, ilustrador pero también artista por derecho propio, por su dominio de la la metáfora visual que parecía adaptarse perfectamente a la oscuridad de la historia, dejándole total libertad en términos de montaje y puesta en escena.
Es una historia terrible y sin embargo… sin embargo, gráficamente hablando, es un esplendor: La línea elegante y estilizada, el ingenio de la narración gráfica con sus láminas que ocupan todo el espacio de la hoja sin ningún margen, en el fondo negro. Los espacios intericónicos, el corte extremadamente variado e inventivo, la construcción o deconstrucción de la página ilustran perfectamente la paradoja de África donde la belleza y la magia se codean con la crueldad y la barbarie.
En su concepción de la narración gráfica, evoca su conocimiento de los contenedores de historias. Tenemos la ilustración perfecta de esto a través de la sublime portada, este espléndido resumen del viaje de Nivek. En la portada encontramos de todo. El título también nació de la portada.
La representación estilizada, muy variada y original, de los personajes de frente o de perfil se inspira en las artes primitivas, del prerrenacimiento.
Una especie de insectos de gran tamaño con extremidades desproporcionadas que se deforman según siguen la acción, a veces partiéndose en dos, invadirán todo el espacio. En otras ocasiones, adoptarán la apariencia de fetiches. Y luego están los cambios de escala, particularmente en el episodio del hechicero, así como la evolución física de Nivek a lo largo del viaje…
Como Antonio Altarriba cuyo relato documentado y basado en la realidad, Sergio García Sánchez nos ofrece una estilización de los paisajes (selva, sabana, reino de Babungo, faldas del Acacus, etc.) haciendo referencia al concepto de despido y a las fotografías enviadas. en particular por Idoia Moreno, su documentalista y asesora.
Colores en la cabeza
Y luego están los colores que completan y realzan todo. Así como Antonio Alatarriba abandonó España rumbo a África, abandonó las costas blancas y negras de Kim o Keko para acercarse a las del matrimonio Sergio García Sánchez/Lola Moral bañadas de luz y color. Contrariamente al cliché de la mujer del colorista – son marido y mujer en la ciudad – Lola es una artista polivalente: colorista y guionista de cómics pero también ceramista y pintora, expone a nivel internacional.
Si el álbum y el primer capítulo Congo abren con un negro profundo, el negro en el que Nivek está enterrado en la mina, por el contrario en el capítulo dedicado a la sabana, el azul del cielo invade las cajas y los colores son luminosos.
Cada capítulo tendrá su propia luz, su propio color adaptado al paisaje atravesado y resonando no sólo con el lugar sino también con los acontecimientos.
Así, optó por los colores naturales, evitando colores demasiado saturados en las escenas violentas para no exagerar sino al contrario suavizar un poco lo indescriptible.
Entonces la sangre no es roja, sino negra, el negro que esculpe el álbum.
Un verdadero amor a primera vista, en todo el sentido de la palabra. Una vez cerrado el álbum, nos quedamos allí, impactados por la mirada intransigente pero no exenta de poesía y humanidad de Antonio sobre esta África janusiana en una historia que tiende a la universalidad. Una vez cerrado el disco, en mi cabeza sólo quedan las palabras de Antonio, los gráficos de Sergio y los colores de Lola.
Los extractos sonoros están extraídos de la entrevista a Sergio García Sánchez y Lola Moral realizada en el Festival Quai des Bulles.
PARA IR MÁS LEJOS
La entrevista a Sergio García Sánchez y Lola Moral en el festival Quai des Bulles
La chronique de L’épopée espagnole
Para leer el artículo en la publicación original seguir el enlace
